Producciones pasadas y encargos

 

2009     "Co-Lab" - Jenni Wren llevó a cabo durante el verano colaboración en agosto en el Centro de Artes SEVEN con bailarines de Leeds. Esto fue una oportunidad muy bonita de formación profesional y creatividad. Los bailarines practicaron la representación y tuvieron la oportunidad de investigar nuevas ideas con la directora artística. Ya hemos editado el material y pronto estará disponible en nuestra página de fragmentos de video.

 

2009 "Pasión ciega" - Corte en vivo y gira de verano

2008 "Las Crónicas SangerWren" – corto en Blanco y Negro de Baile cómico.
Os presentamos a nuestros personajes cómicos Emelda y Clay en las Crónicas de SangerWren # 1. El primero de 7 cortos mudos de Baile comedia.Familiarízate con las locuras de Emelda y Clay y adivinar hasta dónde pueden llegar. Atentos para cuando salgan las Crónicas # 2!

2008 "Pasión ciega corte en bruto" - Bailando para la cámara (contiene desnudos).Sobre la misma base de conceptos estamos estudiando hacer una producción en vivo. Editado por Aurora Fearnley, Little Northern Light.

2008 "Champán de medianoche” (con la colaboración de Jess Blackbond y Jen Thornton).
Bailarinas contemporáneas haciendo de zombis dando un nuevo aire al baile de barra (Pole Dancing) No apto para corazones delicados.

2008 Varios encargos de baile para "Spaceball" - En diferentes escenarios.

2008 "Las Crónicas SangerWren # 1". La primera de una serie de cortos de baile comedia.
Idea y coreografía Jenni Wren y Phil Sanger.
Producido por Slanjayvah Danza en colaboración con Little Northen Light Productions.

2008 Encargos para Big Dance (Danza de la ECA y Yorkshire)

2008 "híbrido" en 2006/7, la comisión de artes de Inglaterra decidió poner en marcha una investigación sobre la visión del público sobre el arte en la sociedad actual. Qué hace que algo sea arte? Qué es una artista? Siempre hay estigmas unidos a cada forma de arte y en particular con respecto a la danza contemporánea con el deseo de "entender lo qué pasa en una coreografía".

Con un interés personal, Jenni comenzó a hacer su propia investigación, hablando libremente con los miembros del público para saber lo que realmente pensaban o sabían, siempre, acerca de la danza contemporánea o la mezcla de formas de arte.

artistas intérpretes o bailarines de Slanjayvah Danza, mezclados llevaron a debate (y nos reímos mucho) con los miembros de al público, durante la investigación, a fin de comprender y representar las opiniones sobre el tema del arte.

Jenni Wren y los bailarines de SD has conseguido reunir el punto de vista del público, mezclado con la visión del artista, salpicado de momentos tensos y sarcásticos pero englobando al mismo tiempo temas sensibles.

2007    "Lágrimas menores" de I + D basado en el concepto de las lesiones de los bailarines. Actualmente está siendo estudiado.

 

2007 "Uno Momento" Un minuto cuestionando RODA.

2007 "Acelerador 3" - Encargo Coreográfico - Urban Angel.
Proyecto del Teatro Juvenil Multi-media.

2006 "La verdad, toda la verdad y nada más que la verdad"

"La verdad, toda la verdad y nada más que la verdad", profundizó en el comportamiento humano mal interpretado, cómicamente caracterizado por una mentirosa compulsiva que, vive entre dos mundos, el de realidad y el de fantasía. Al público le contó “honestamente" sus experiencias pero después se vieron envueltos en un escenario donde "la verdad" se vuelve confusa.

Jenni Wren dio a los bailarines un concepto de movimiento, basadas en su interés y conocimiento de las técnicas proximo, distal y espacial. Ella transformó este concepto en secuencias de movimientos que iban a construir, así como cuando se cuenta una mentira y que demuestra cómo una mentirosa compulsiva va construyendo capas para mantener el interés de su audiencia.

"La forma en que las personas perciben la vida, y las cosas que hacen para lidiar con sus sentimientos, se desarrolla desde una edad temprana. El comportamiento compulsivo de mentir es un comportamiento aprendido, es una estrategia que hace que la vida real parezca más fácil de afrontar. Evitar la verdad y la realidad parece dar a una persona un universo alternativo al que quieren escapar. "


2006   "Acelerador" - Coreografía por encargo - Urban Angels - Teatro joven, basado en un joven al que le echan de los servicios sociales.

2006  "Just Joshin Around" Basado en el tema de "diversión", "Just Joshin 'Around" fue una colaboración con jóvenes entre la música y la danza. La pieza gira en torno a un joven músico y un joven bailarín, que revela el talento que se puede encontrar en las personas jóvenes que no han sido capacitados a través de la educación superior, pero que tienen un deseo natural de expresarse a través de su forma de arte elegido.

Después de una semana intensa de improvisación y elaboración con el equipo profesional de Slanjayvah Danza, el actuación se compone de una fusión de estilos de baile. Esto incluyó Teatro de Danza Contemporánea, krumping y Caur Par, acompañado por la guitarra acústica y ritmo de tambores. El trabajo ofrece una visión sobre la manera en que diferente formas de expresar el arte se pueden juntar para complementarse o yuxtaponerse entre sí. JJA fue capturado para hacer una película promocional corta para resaltar el talento dentro de nuestra generación más joven.

El equipo artístico de Slanjayvah Danza construyó un puente entre la juventud y las artes, alentar la expresión a través del baile y la música, y mostró cómo la colaboración entre las artes es agradable, accesible y esencial. Ellos demostraron que no sólo personas capacitadas con un alto nivel lo pueden realizar, sino también a los que se les da la oportunidad de probar por sí solos.

2006    Encargo coreográfico (Película corta de danza) "The Night Dancer"
Danza para la película - Sitio Específico
Todas las producciones Cherry (Lyne Thom)

2005 Encargo coreográfico (Video musical) - "52 cartass" (Steve Reid)
Norte Little Northern Light Productions

2005  MEST (materia, energía, espacio, tiempo)
El programa consta de dos coreografías basadas en la inteligencia emocional. Jenni Wren como Directora Artística trabajó en estrecha colaboración con People Tech Consultants en la investigación de este tema, que ha llevado a la elaboración de esta coreografía en particular. Las dos coreografías por lo tanto están vinculados, por muy diferentes que parezcan, trabajando sobre la base de habilidades de supervivencia.

¡Suéltame!
Esta coreografía estudia y disecciona la filosofía que presenta y discute "cuestiones mentales", el lenguaje corporal, el comportamiento humano y la reacción en represión, lo que nos muestra sobre todo los efectos físicos que los problemas mentales crean. A los problemas de la vida se les da una presencia física.

"Cuestión mental" - "Ocurre en la mente (que no es el cerebro y además es independiente de este) y es donde se acumula el contenido en forma de cuadros de imagen mentales.

Estos cuadros de imagen mentales son copias del universo físico y que contienen masa. Las fotos y la masa contenida en ellos no son tan pesados como el elemento original visto o percibido, pero aún así contienen materia y la energía que es medible y cuantificable." - Val Easson-Milne, People Tech Consultants.

Las personas que tienen problemas demostrar esta "masa" a través del lenguaje corporal, sabiéndolo o sin saberlo, por ejemplo, pueden estar demostrándolo físicamente. Cuando alguien tiene "el peso del mundo sobre sus hombros". Lo más probable es que la persona pueda sentir el peso, pero no necesariamente entienden lo que está pasando.

A veces habréis escuchado a gente que tienen de deshacerse de sus problemas y "desahogarse a sí mismos" diciendo cosas como -

a.. Tengo un peso sobre mis hombros
b.. Tengo un peso en mi pecho

Esta filosofía se ha utilizado para estudiar los patrones de movimiento, de naturaleza física y mental, con la integración de los aspectos teatrales cómicos y humorísticos. Incorporó las ideas, los sistemas disponibles, y las teorías de la "descarga" y las diversas maneras la gente trata de deshacerse de sus problemas. La coreografía explora el uso de la verbalización, el revestimiento de las dificultades de la vida, la realización y los procesos cognitivos. Se ha convertido en una pieza cargada de información, de comunicación, una coreografía con peso pero alegre, que simboliza la viabilidad de esta filosofía para que el público pueda identificarse.

"¿Entiendes?" (Revisado) - vea la descripción a continuación

2004     "¿Y ETTO QUE LO QUE E?" La gira incluye varias coreografías:
"Entiendes?", "Seis pies, 3 zapatos", deja de comerte! ", y "está pasando otra vez! ".

"Deja de comerte" (en colaboración con Luisa Galán y Raquel Humera)

Basada en las altas expectativas de uno mismo, en la auto-presión y en las dudas de la valía de uno mismo, el trabajo muestra diversas reacciones de diferentes personas demostrado a través de la experiencia con este tipo de emociones, por ejemplo, anorexia y otras formas de auto destrucción, como la introversión causada por la presión que influyen los factores externos y la constante comparación con otras personas que salen en revistas y medios de comunicación. Deliberadamente demostrado de manera abstracta, esta pieza tiene una parte pequeña en el medio que permite a la audiencia ver lo que a menudo ocultan muy bien aquellos que lo viven.

"¿Entiendes?"
Inspirado en diversos conceptos, la coreografía esta basada en las ideas filosoficas desarrolladas principalmente por Jeung, Sócrates y Platón (filósofos), los que hemos unido para desarrollar una filosofía de "entendimiento". La filosofía, la investigación coreográfica y la intención de la obra examina diversos conceptos necesarios para lograr el entendimiento entre dos o más personas.

La coreografía tiene por objeto demostrar esto en una estructura formal que presenta científicamente, y su posterior momento de narración para mostrar con un ejemplo cómo funciona, o no, cuando la fórmula necesaria no se aplica correctamente. La pieza se centra en gran medida en la comunicación, en las barreras de comunicación, en el lenguaje y los malentendidos, e incorpora los elementos de afinidad y realidad que nos muestran cómo estos tres elementos (afinidad, realidad y comunicación) trabajan juntos para lograr la comprensión.

La pieza introduce lenguaje de signos como medio de comunicación a través del movimiento. "Creo que será interesante" darle la vuelta a la tortilla "en lo que es en gran medida una audiencia audífona mundial en términos de lenguaje y comprensión. Además, para contribuir más alla de la integración de la sociedad de sordos en las artes y observar cómo la audiencia audífono y la no audífona reaccionan a los signos, lo que se explica a lo largo de la obra." - Jenni Wren.

"Entiendes?" trabaja con una variedad de formas artísticas como la danza, el teatro, la música y la poesía, concebida específicamente para mejorar la intención, así como la lengua española.

"Está pasando otra vez!"
Una corta interpretación basada en la serie americana de TV "Twin Peaks" de David Lynch. Centrándose en la vida personal de Laura Palmer y las complicaciones oscuras de su vida...."Está llena de secretos".

2003  "Seis pies, 3 Zapatos" (en colaboración con Luisa Galán y Susana Aguilar.)
Sumergirse en el ambiente y la pasión del sur de España, esta coreografía que plantea una fusión de danza contemporánea y tradicional estilo flamenco, inspirado en las visitas de Jenni Wren a la ciudad natal de Susana y Luisa, Córdoba en Andalucía. Después de haber vivido juntas durante un año, las comparaciones y similitudes en la obra sobre las culturas española y escocesa fueron inevitables, uniendo el flamenco y la danza contemporánea. El viaje de este trío se convirtió en baile, que muestra la participación constante y la mezcla de culturas e ideas que hicieron forjar nuestra amistad.